Painting by Peter Linde Busk (see below)
YBA（Young British Artists是一群年轻的英国艺术家，他们都从伦敦Goldsmith学院毕业）们对于英国艺术家们的影响如今正在逐渐减少，但公众对于英国艺术现状的感知却难以跟上这个步伐。
相对于他们的前辈Hirst、Emin、Chapmans、Ofili等等，新一代的艺术家们对于如何吸引狂热的媒体注意不太在行，但是，他们创作中所关注的东西，远远超过了那些前辈们只为了吸引眼球的特质。
今天的英国艺术，不再对喧闹轰动的表面感兴趣，而是在主题上强调多样性，并且去浮华，趋向于朴素节制。
同时，过去对于教育优越性等级的情况也有所改变。从前，Goldsmith和皇家艺术学院（Royal College of Art）这些顶尖的艺术学院专门培养具有天赋的艺术家，而如今，像The Slade、Royal Academy、Wimbledon和Glasgow这些学校都加快了他们的脚步，最近孕育了不少优秀的毕业生。
英国艺术的新十年已经到来，带来了一些非常有趣的艺术家，他们来自不同的领域，他们态度真诚，因此重掌了在“后YBA时代”被市场迷惑了眼的艺术大方向。以下是我们觉得其中最棒的一些艺术家和作品。
Matthew Burrows 马修•伯罗斯 
伯罗斯出生于1971年，95年毕业于皇家艺术学院。他在花了15年发展出一种强大的特殊的个人风格，直到最近才收到了广泛的关注。
尽管他的公众形象并不高调，伯罗斯对于许多画家的影响力（同时有导师和偶像的角色）是十分巨大的，比如以下我们会介绍到的Ryan Mosely和Nick Goss都在风格上显示出了与伯罗斯的相似性。
伯罗斯在他的画中特别探索了神化和半神化人物在当代文化背景下的意义和表现方法。
这些人物有许多来源，从希腊神化到基督教中的圣人传奇。他试图着在一个完全具有当代特色的环境下俘获这些神奇的生物的超自然状态，为这些多个世纪以来的神、圣人以及英雄保留一个理想世界。
images © Matthew Burrows
Peter Linde Busk 彼得•林德•布斯克 
生在丹麦的彼得•林德•布斯克在伦敦的The Slade和皇家艺术学院分别完成了他的本科和研究生学习，现在他的生活时间被分配在伦敦和柏林两个城市。
他同时是画家和版画师，他的灵感来源混合了“局外人艺术”（Outsider Art）、民间艺术以及儿童画。他的作品常常表现了反英雄主义，运用各种小丑、诗人等人物来表达主题。
这个素材，加上令人愉悦的装饰性的风格，他的绘画与其他一些作品一起，为当代英国艺术界注入了一种趋势在逐日增加的、活泼欢快的嘉年华风格。
images © Peter Linde Busk
Joel Croxson 乔伊•克洛克森 
克洛克森是最优秀的新一代英国画家之一，他的作品尺寸较小，极其抽象，但充满着微妙之处。
他的作画方式是类似于高度精细、考虑周到的标记制作技术。他慢慢地在画上创作几乎可以成形，但又巧妙地偏离了诠释惯例的人物或物体。
带着若有若无的叙事性，他的摇曳的、开放的作品象征着一种急切的悖论：用自信高超的技术手法来表达一种不自信和保留的形式。
images © Joel Croxson
Jack Strange 杰克•斯全奇 
光看他的名字，杰克•斯全奇（他姓Strange）就给人们一种高期待，但他一点都没有令人失望，他利用了多种创作形式带来了令人新奇的荒诞和琐碎。
在他早先的一个著名的作品《g》中，把一个铅球放在一座笔记本电脑的字母“g”按键上，使屏幕上不断地打出这同一个字母，仿佛一种不知所措，又无止无尽的叫喊。
“特技替身”（Stunt Doubles）是斯全奇最新的一个摄影作品，拍摄了每一个和艺术家穿一样外套的人。其后他们的微型肖像画被以打洞的形式刻在纸币上。
images © Jack Strange
视频作品是斯全奇的强项：《汤姆》集合了演员汤姆•克鲁斯在不同电影中的奔跑的片断，这些片断被连接得天衣无缝，仿佛他从一部电影追到另一部电影，又滑稽又荒唐。
但是不能就此说斯全奇的作品纯粹是搞笑，比如说，《汤姆》就简洁地传达了一个由明星所代表的悖论：观众怎么就能相信由同一张熟悉的面孔所扮演的角色是不同的人呢？
在斯全奇的视频中，汤姆•克鲁斯从一个角色追赶到另一个角色，尽管复杂难以定义，但他就是他自己。
诸如此类的许多在日常生活中被我们轻易忽略的荒唐事，构成了斯全奇屏幕中的幻想。他的特长，就是将这些怪事带到他的作品中，使它们自身也具有一种荒唐特质。
Nick Goss 尼克•戈斯 
尼克•戈斯最近刚刚硕士研究生毕业，但他那些大尺寸，但美丽细腻，像梦境一样的图画已经吸引了不少的注意。
废弃的旋转木马、小精灵、无比荒凉的风景，这些都是他画中重复出现的主题。最近，他用稀释颜料创作出的抽象的作品进一步加强了这种梦幻的，仿佛来自另一个世界的情境。
虽然如此，戈斯的创作还是坚固地建立在第一手的观察和经验上。他的想象力是对现实的一种改编，试图以一种全新的，看似不可能的方式，来重新诠释真实世界。
images © Nick Goss
Lindsay Seers 林赛•希尔斯 
林赛•希尔斯的独特的叙事手法结合了电影、装置艺术、工艺品、以及充满幻想力的假说，半真实半虚构地描述了她的一生以及艺术创作经历。
对于摄影和电影的兴趣贯穿在她的作品中，希尔斯充分探索了这两种媒体性质的复杂性和辩证性，并对摄影图像，或者说是记录片这种形式的真实性进行了质疑。
她早期的仪器作品运用她自己的身体作为一个照相机，在口中插入感光纸。这个形式后来进化为一种新叙事主义的展览，她用这个方式回忆了自己的童年，并讲述童年的创伤如何使她“成长”为了一个照相机式的存在。
后来，她的创作又一步进化，事情变得更古怪了。希尔斯把这嘴含照相机表演口技的活交给了像幽灵一样的机器人，自己从而去探索一种不同的人格形式——人体投影仪。
另类、阴暗、哥特，但始终具有趣味和吸引力，希尔斯正迅速成为当代艺术中一个主要影响力。
images © Lindsay Seers
Clunie Reid 克鲁妮•雷德 
克鲁妮•雷德的拼贴摄影和装置艺术讨论了一些我们熟悉的话题：媒体和名人对公众的负面影响、理想化与自我形象、权力与控制。
她的强有力的作品收集了从八卦杂志中裁下的图片，（有时与她自己的照片）结合在了一起，然后以乱涂乱画和手写标语来使这些图像面目全非。
尽管雷德的以低保真来创作与呈现的手法使人联想到一些别的艺术家，比如Thomas Hirschhorm，但是，这种急迫的美学却正好配合了她想表达的抗议。
使雷德与众不同的，是一种讽刺性的幽默感以及批判性。尽管电影明星、模特、“流行天后”们在她的作品中遭到了最强猛击，但她同时也不遗余力地去责打那些吵闹狂欢，头脑空空的消费者，他们是当今文化中最糟糕一面的全盘买家。
images © Clunie Reid
Katie Paterson 凯蒂•帕特森 
我们曾在别的地方提到这位受关注的新艺术家凯蒂•帕特森，大家也似乎同意，她最近被一些艺术界权威人士评为100名新进优秀艺术家的第25名。
帕特森运用高科技对一些遥远的，未知的领域进行诗意的探索，这些领域甚至涉及到了外太空。
比如她的毕业展上，她把一根电话线连着一个麦克风，浸在冰岛一座冰川形成的泻湖中，让拨打电话的人听到冰川遭破坏的爆裂声。
另一个有关的作品（Langjõkull, Snœfellsjõkull, Solheimajõkull）中，正在死亡的冰河的声音被录下来，然后被转录到一盘用冰河溶化的水冰冻起来的（但仍然可播放的）唱片上。（下图）
images © Katie Paterson
声音也是帕特森一个最有野心的作品E.M.E Transmitter/Receiver, Disklavier Grand Piano (2007)的主要构成因素。
她将贝多芬的《月光奏鸣曲》转成了无线电信号，然后发送到月球。
月球的不规则表面吸收了部分的信号，被折射回地球的信号被再次转为乐谱，然后再在一个公共展示场所由Disklavier三角钢琴（一种没有人弹也能自己演奏的乐器）表演出来。
于是，《月光奏鸣曲》成为了一样全新的东西，虽然基本上还是可以辨认出原曲，但是却带了真正由月亮自身陡峭的表面所创造出改编和声音空隙。
我们认为，贝多芬应该会批准的吧。
Tris Vonna-Michell 特里斯•冯纳-米歇尔 
出生在埃塞克斯的特里斯•冯纳-米歇尔正逐渐跃为当今最令人兴奋的艺术家之一，他不断地出现在顶尖策展人的名单中。
他的表演浓缩了最近有增长趋势的新叙事主义的形式，以一种极快的速度，用结合了曲折离奇的故事、“讲座”以及口语表达的方式讲述当代童话。有时他会应观众的要求，用煮蛋计时器来约束时间。
冯纳-米歇尔在叙述他的故事的同时，用上了简单的装置，比如投影仪、文字来烘托气氛，或用实际物品来当戏场道具。
他常常用伪自传式的手段来当作催化剂，创造一种结合了现实和虚构的复合体，同时他混合了事先谋划和自发性的临场发挥，使得他的作品形成了一种转瞬即逝的结构，类似于每一瞬间都在进化的雕塑。
Shaun McDowell 肖恩•麦克道尔 
这个年轻的伦敦人还处于他职业的早期，在所有我们介绍的艺术家中，肖恩•麦克道尔可能暂时是最不知名的。
但是，他胜人一筹的热情奔放但又完好地和谐了色彩的抽象画使我们确信他值得关注。
尽管他的作品中还有对自然和原型进行直接观察的痕迹，麦克道尔运用颜料或油画棒的构图看起来更像是对于感知的记录，他的作品有一种粗率的能力，但有时候我们也能惊奇地发现一种细微的构图张力，以及作为一个娴熟的色彩运用者的决策力。
images © Shaun McDowell
Alexander Hoda 亚历山德•霍达 
在亚利山德•霍德的看上去像未成型的雕塑中，生物种类从不可辨认的怪物到可辨认的猪、熊、海象等，他们被安排在一起，互相拥抱在一起，形成了具有色情意味的，令人不安的各种姿态。
大量地用乳胶，树脂或者橡胶作材料，他的作品看起来像被强烈扭拉，或者材料好像在往下滴，仿佛被放在哪里蒸烤过一样。
尽管霍德当然知道自己的创作具有挑战性，但他的理念是去检验，甚至质疑物理中斥力的概念，引申到人类对于畸形、灾难以及暴力的反应，仿佛“一场车祸的场景，以及冷酷的对灾难狂热。”
images © Alexander Hoda
可能J.G.Ballard是第一个这样觉得的，不过对于霍德来说，高速公路上多车连撞的情景也可以是一种可怕的美感。
他辩解道，这个排斥力和吸引力之间的有趣的张力，比我们想象中的要常见多了。尽管我们习惯于那些新生的美丽，但是，“总有一些恐怖的东西包含在其中。”
本质上来说，霍德就是在寻求寄居在恐怖中的美（有时候反之亦然），然而神奇地是，他总能成功找到。
不管亚利山德•霍德的作品看起来又多令人不安，它们也给人以感官上的刺激，不过这很大程度上是因为其中有从经典作品中汲取的美学韵律。没错，这可能也有点类似于屠杀中给人的一种快感。
Sarah Dwyer 莎拉•德威尔 
爱尔兰画家莎拉•德威尔是2004年皇家艺术学院的毕业生，她的作品是一种富于想象力的细节的累积：从报纸杂志上剪下的图像的回忆，从稀薄上釉到快速粗燥涂抹的不同绘画技巧，以及对美术史上大师和流派的暗示引用。
比如说，德威尔的华丽的明暗与阴影的构图让人联想到戈雅；又如，她错综复杂的浮起在画布表面的斑纹笔触，以及光亮的釉彩，又与前拉斐尔时期的画家比如Holman Hunt和Millais有着异曲同工之妙。
像许多近期的抽象艺术家一样，德威尔的华丽的艺术创作涉及各种含沙射影以及比喻，丰富地结合了知觉、创造力和控制力。
images © Sarah Dwyer
Simon Fujiwara 藤原赛门 
藤原赛门是一个新叙事主义的艺术家，他的作品包括了装置，演讲表演，甚至发表了小说。
藤原原本是学建筑的，然后到法兰克福继续学习美术，现在他的生活的时间被分配在伦敦和柏林两地。
他很多作品都包含了建筑元素，以及强有力的情色、带有精神性欲的主题。比如说，《乱伦博物馆》就是一个行为作品，以一个演示文稿“观光游”开始，带人们游览了虚构的建筑物，然后再一个相当私人化的“父子关系”的描绘中达到高潮。
在《蒙博大饭店》的项目中，那些色情的轶事是自传式的，故事被安排在佛朗哥政权的最后一年他父母经营的一家加泰罗尼亚酒店中。凶残的当政对故事主人公的同性恋倾向进行了严酷的打击，故事在他得到代表了他心爱的人的物件的时候升华。最后，整个酒店的房屋都变成了带有色情意味的图腾。
藤原那些令人陶醉又充满智慧的作品结合了虚构、自传以及幻想般的外观，使他名列当今成就发展得最快的艺术家之阵。
images © Simon Fujiwara
Ryan Mosely 莱恩•莫斯利 
莱恩•莫斯里的几年前那场极优秀的研究生毕业秀展示了高质量的作品，但是在过后一段时期他似乎有些迷失方向，可能和关于他作品的谣言有关。不过，最近他带着比以前更好的作品又回来了。
莫斯里的作品常常被说为是“嘉年华式”的，这用来形容他调皮的，结合了装饰性、节日气氛，又潜藏着强烈能力及性暗示的作品再恰当不过了。
事实上，莫斯里的画通常要比人们第一次看，或者如何评价他来得还要神秘和复杂。而且你会慢慢发觉这些画还带点阴暗，粗暴的实验式的氛围。
他的作品已经被展示在好几个欧洲的画廊里，这名优秀画家的作品要吸引到来自大洋彼岸美国人的目光，那只是时间问题。
images © Ryan Mosely
Nicholas Byrne 尼古拉斯•拜恩 
尼古拉斯•拜恩的绘画在这几年经历了各种风格上的转变，他最新的作品体现了他最精美的风格之一。他在大理石装饰的纸，或者金属板上用抽象的图像来表现有机的形式。
与近来很多其他的英国绘画一样，他的画布让人联想到战后英国抽象艺术的各种流派。这里，拜恩用精致的阴影对比背景的大面积色块，使得错综复杂的图案成为画面主导，这就很像Graham Sutherland等一些人的作品。
尽管和他前辈们的作品有些太过想象，但不管怎么说，拜恩的作品还是又漂亮又入时的。
images © Nicholas Byrne
