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欢乐颂
组别:珠宝学童
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2016-05-23
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编者按： 紫绿玛瑙天生多俏色，其色游走如行云流水，仿若一幅工笔重彩，总能引人入胜，给玉雕师们带来了无限的想象力与创造力。而当代玉雕艺术，对于这种宁静素雅、清新脱俗的玉石更是宠爱有加。几千年来，有着紫玉之称的紫绿玛瑙，与中国传统文化结下了深厚的情缘，完美地诠释了其天然之美与中国传统人文追求。而今，紫绿玛瑙之所以深受各地雕刻师和玉石爱好者的垂青，源于一个人，一个艺术创作者的偶然出现。 ■策划: 曹滢谨 吴典鸿 ■采写: 悦心拍记者 吴典鸿 ■摄影: 悦心拍记者 韩梦迪  正文 紫绿玛瑙，古称“紫玉”，质地油润，饱和浓艳，坚韧细腻，自古以来，一直是高档玉雕之首选。其色浓而不酱，艳而不妖，为九色之首，百玉之尊。 由于紫绿玛瑙地处深山之中，开采难度大，风险相对较高，储量并低。因而雕刻出的工艺品极具收藏价值，价格一路攀升。在这背后，推动紫绿玛瑙走向市场的这个人正是孙国双大师，孙国双大师全面而系统地完成了对紫绿玛瑙历史文化体系的研究，对紫绿玛瑙历史的抢救和未来的发展做出了不可磨灭的贡献，被称为：“紫绿玛瑙第一人”。 十几年来，他不是一个单一的玉雕人，却做到了玉雕人该有的高度。他不是一个企业家，却做到了一个企业家该有的优秀。他不是史学家，却完成了一个史学家该做的抢救紫绿玛瑙文化的使命。他从不爱夸夸其谈，总能让人很快地平下心来与之倾心交谈。他不是一心只做艺术，但却是一名合格的艺术家。 少年壮气当拏云桑榆之光易中轻 1999年，孙国双以全国第三名的成绩，考上了中央民族大学美术学院油画系，这背后付出了多少辛勤和汗水。 自己对艺术的追求，出于对艺术的热爱，选择了油画系。孙国双是一个非常执着的人，大学期间，一直沉浸于绘画领域的研究，那时候最开心的是能心无旁骛地进行创作，用自己的画笔，去解读和构建自己所看到的这个世界。 当时，中国艺术还不是一个产业，只是一个观念。艺术家、画家的生存状况十分尴尬，方向是好的，但现实是残酷的，与理想更是相差甚远。当时北京有很多自发组织起来的民间艺术团体，都在困苦中追求、在抑郁中探索未来的出路。像当年的“颐和园画家村”以及后来的“宋庄”，在现在看来，都是一种大胆的尝试和摸索。 在这里面，大部分人的立场坚定，但偶尔也有动摇，动摇之后的坚定，往往会变成偏执。当时，大部分在京的艺术创作者都认为“苦”才是坚持艺术，好像艺术家天生就得过“苦”日子，从而形成了这种扭曲的价值观和生存现状。深知其中的冷暖，孙国双有意的避免这种状态，想走一条不同的艺术路。  2002年，世界艺术博览会在京举行，孙国双的油画作品《女人体》被评选入围，并被保利画廊收藏，成交价虽然只有当时的五千，但对于还在读大三的孙国双，已经是个不小的数字，相当于一个民工一年的收入。在当时的学院里，十年间都没有大学生售出过一件绘画作品，而孙国双是第一个，引起了不小的轰动。 当保利画廊把钱交到自己手上并拿走作品的那一刻，自己的心里却五味杂陈，有种自己家的孩子被人抱走的失落，因为每件作品都是用心创作，就像自己的孩子，难以割舍。毕业之后，生活不稳定，经常会搬家。看着自己一堆的作品在搬家的过程中老是受到各种磕碰、损坏，自己的心里总会有莫名其妙的沉痛。渐渐地，孙国双许下愿望，以后绝不靠卖画赚钱，要把绘画作为自己私享的精神空间。  后来，在谈到自己的艺术创作的时候，孙国双坦言，自己创作有两种心境，准确来讲，是两种状态： 第一种是才华型，让才华肆意流淌，挥洒不尽，随意地发散，没有束缚、没有劳累。 第二种是严肃型，很严肃地自我剖析或是对世界解读，重新解构自我，解读、传达、构建一个哲学体系，是一种与社会、与世界、与时空的交流。此时的创作有一种使命感，能体会我们每一代人接手一个世界的分量。 偷闲入味三杯酒偶入玉海不诸流 2003年毕业后，孙国双在北京中关村杂志社担任美术总监。期间，做过《瑞丽》《昕薇》美编，前后做了两年，也开过工作室。参与了《谁动了我的奶酪》《羊皮卷》《给加西亚写的一封信》等作品的策划和编辑，那些年，他总有使不完的精力。那些年，出版界逐渐陷入商品化的风气，出版“快餐”逐渐让孙国双觉得很不适应，不知道自己在与文化层面渐行渐远的出版界还能待多久。 2004年，带着一种解脱，他终止了和出版商的业务合作，离开北京，到了杭州，在西湖边住了下来。这一住就是三个月。三个月里，他思考了很多，放佛有什么东西在召唤着他，使他牵肠挂肚，他要做点什么。 从杭州回来后，孙国双在北京三环的大钟寺里寻了一个门面，开始一段市隐生活。大钟寺是明代著名的古寺，是明朝政治家、谋略家、文学家刘伯温所设计建造。北京三环路很嘈杂，但一进大门，马上回感受到一种出奇的宁静。杂陈的五味和波澜的性情，总能在这里得到抚平。  在大钟寺的那段亦商亦隐的日子里，有他早年收藏的瓷器、古董家具、绘画作品等相随相伴。但更多的时间，他把自己珍藏在这个独立的环境，得以更多的思考。闲暇时偶发诗情作些小画，喝喝茶。早上起床，吃罢豆浆油条，到店里一壶茶，啜饮到中午；中午两块枣糕，下午又一壶茶，直到西窗霞色；晚上寺庙后边小酒馆，四两二锅头……如是，听晨钟暮鼓，看落日惊鸿，他在大钟寺独享了两年的写意时光。 大钟寺的隔壁，是北京有名的“爱家收藏市场”，他经常去转转，孙国双认为当下的玉雕工艺味儿太强，人为的、刻意的、制造的成分太过了，玉石本身是无辜的，这一点让他感到很遗憾，开始萌生了自己动手改造玉件的想法。 于是，在尘土飞扬和火光四射之间，孙国双开始了他的玉雕之路。当时，他还没有接触过玉雕工具，还不懂得用水，在“硝烟弥漫”间，一件和田白玉被他完胜改造，并且竟然还被友人如奉至宝，高价收藏。 就这样，在不知不觉之间，孙国双踏上了玉雕之路。在这之后的很长一段时间里，孙国双都喜欢把门闩上，把自己关在屋里做玉雕，怡然自乐。其实，自己做玉雕，就是在玩。在三尺陋室，孙国双潜入了一片玉海，他像一条初入大海的鱼，畅游其中，乐此不疲。 有诗为叙： 梅雨季节天转凉， 书生琢玉在厢房。 妙手偶得牧之款， 千秋过后比子刚。  孙国双没有想过有一天自己接触玉石，并且成为玉雕大师，也许，有些人与玉石的缘分是天生注定的。 孙国双开始购买原石，按照自己的思想，对其进行设计。起初，试图通过协作完成加工，但事与愿违，通过民间玉匠做出来的成品，往往与最初的设计和构想大相径庭，有时候甚至会满拧。沟通的过程也非常吃力，信息不对称，创意和造型无法得到落实。逐渐地，孙国双亲自动手的时候越来越多，玉雕技艺也在潜移默化中日渐精湛。 2005年，孙国双在玉都镇平石佛寺创立了“牧之堂”，在玉雕之路上，如鱼得水，和田玉籽料、白玉、碧玉、墨玉等各个色种皆有广泛和出色的表现。学院派的扎实功底、与深厚和广博的艺术修养，是孙国双在玉雕创作上得天独厚的条件。 紫绿玛瑙出秦岭，才郎琢玉在镇平 几年前，孙国双接触到了紫绿玛瑙，紫绿玛瑙是道教圣物，加上它的玉质油润，深沉华丽，色彩变化丰富，孙国双不由自主地便爱上了她，从此开始了紫绿玛瑙的玉雕创作，一发不可收拾，“根本停不下来”。 “夏后以玄贝，周人以紫石，後世或金钱、刀布。”紫绿玛瑙有着五千年的浩瀚历史，是中华传统玉石文化的基祖。相传紫绿玛瑙是太上老君身上的真气所化，“屑琼蕊以朝餐，必性命之可度”,“随真人兮翱翔，食元气兮长存。”古人皆认为服用紫玉，能够吸取太上老君遗存下的紫气精华，长生不老。 孙国双开始研究紫绿玛瑙历史文化，查阅了海量的文献资料，花了整整三年半的时间在浩如烟海的文献信息中，全面系统地完成了对紫绿玛瑙历史文化体系的研究，梳理了紫绿玛瑙的历史文化脉络。孙国双对紫绿玛瑙历史的抢救和未来的发展做出了不可替代的贡献，是公认的“紫绿玛瑙第一人”。  孙国双对紫绿玛瑙历史文化体系的发掘，弥和了中华玉文化发展历史上几个大的断层，发现了紫绿玛瑙绝矿期与其他玉种繁荣期相交替的历史现象，解释了中国古代“食玉之风”的起由、发展和断续。确认了紫绿玛瑙与其他玉种在上下五千年当中的主从和互补关系。解决了中华玉文化历史研究上的的段代问题。 2013年，孙国双开启了牧之堂的系统化运营，牧之堂逐步走上了正轨，仅紫绿玛瑙成品的年营业额就达一千二百万元，成为紫绿玛瑙行业的领军企业。 在谈到创作的时候，孙国双告诉悦心拍小编我，“用心去创作出来的作品，也会进入到别人的心里。”，做玉雕创作，不能盲从市场需求，牧之堂一直站在创作的角度，创造需求，引领需求，为社会创造真正的价值。  玉，是文化载体、精神载体，玉雕创作，要重内涵。玉雕创作的形式美离不开创作主题与玉石质感和色彩结合。在雕刻上，强调以扎实的造型理解升华而成的抽象美感，不提倡华而不实的伪形式主义。无论是具象写实，还是抽象写意，都要本着道法自然的真理用心营造，而非貌似神离、虫篆之技的欺世之举。“中国是礼玉之邦，玉是中华上下五千年历史的伴侣和见证。不管是紫玉（紫绿玛瑙），还是与紫玉绝矿期交替繁荣的和田玉，都是华夏文明繁衍和发展的生动见证。历史发展到今天，我们更要担负起时代所赋予的玉石文化传承与发展的使命。我等生逢其时，责无旁贷”，孙国双大师如是道。  牧之堂从不迎合市场做东西，只创作自己想要的、想做的东西，不受市场干扰，坚持走原创之路。发端于内心地创作，立足自己，尊重“自我”。孙国双大师认为，“自我”是高于主观之上的一个客观世界。创作，如果不是以尊重“自我”、发乎内心为基础，那么失去的不仅仅一个本体的的自我，而是失去了整个的世界。 其实，做玉雕如同做人，孙国双大师一直是一个始终如一的人，始终坚持“自我”，无论是做事，还是做人，又或者是创作，就像他说的那样，每一天都是“自我”的一个延续。 推心置腹话千秋，敢为人先论短长 专访的尾声，在悦心拍小编的一再请求赐教下，孙国双老师以心换心地对玉石这个行业说了一些大实话，在此与大家共享。 目前，整个玉雕行业十分浮躁，克服浮躁的办法就是“不浮躁”，孙国双大师直抒胸臆，语出惊人，让小编十分敬佩。孙国双大师继续道： 第一，从业人员组成成分，起着决定性作用。镇平有30万人从事玉器行业，其中直接进行玉雕加工的的人数有16万人，如果这16万人中有10万人不浮躁，那么这个行业就不浮躁；如果其中有10万人浮躁，那么整个行业就会浮躁。石佛寺玉器市场的繁荣期，大部分人是为利所驱，“放下锄头，拿起磨头”加入到玉雕大军之中，所以浮躁是一种必然，无法避免。现在我们所看到的所谓的不景气的市场表象，如失业，不开张等，那只是市场理性选择的一个结果。原来的行业问题自始存在，只是当下才浮出水面而已。大家没有必要去烦恼这个问题，这只是让不健康变成健康的一个过程而已。行业和市场健康，才会给有真才华、有正能量、有使命感的人提供更多施展的空间。  第二，靠个人、企业，扭转不了市场的优胜劣汰，改变不了人们对价值的取舍。人们的价值观越来越理性化、正常化，对价值的认知越来越健康。与此同时，我们也改变不了人们为利驱使的思想和观念、重塑不了他们的人生，所以我们对这部分人的现状无能为力。不可能的事情，也不用去争取，努力做好自己就行，这是最根本的办法。 第三，优胜略汰是我们必须尊重自然法则。牧之堂是务实的团队，不断地加强自我，巩固本位，不迷失，不盲从，始终保持清醒。牧之堂一直在改善员工的工作环境和学习环境，把一个生产型的队伍变成一个学习型的队伍，把产品变成作品，把企业变成事业。 第四，一直以来，行业间欠缺互补性资源，玉雕群体除了闭门造车，并无他法。后期，随着不同领域人才的介入，各企业的不同发展，这种资源互补性会越来越强，可互补性的资源也会越来越多，这就为未来的玉雕行业的转型和发展奠定基础。玉雕行业现在需要、将来也一定会形成一个集团化的模式，高质高效的运转。 后记：紫绿玛瑙在中国人的传统文化中有着不可替代的地位。在今天，紫绿玛瑙能够被及时抢救性挖掘，再度风靡，在中国传统文化与礼俗之中，演绎着特殊的角色，发挥着其他种类的玉器不能替代的作用，我们要感谢这个人，孙国双大师。希望在未来的日子里，孙国双大师能够有更多的时间投入到紫绿玛瑙创作上，耕耘玉田，创出精品，与大家分享。 牧之堂孙国双紫绿玛瑙作品：    孙国双履历： 孙国双，河北唐山人，现为牧之堂玉业有限公司董事长。 1999.加入美术家协会 2001.中国艺术博览会，作品被保利画廊收藏 2001.全国获奖美术作品博览会，作品被收藏 2002.油画《传统汉装少女》收录《中国高等美术院校美术作品年鉴》 2003.毕业于中央民族大学美术学院油画系 2003.《中关村》杂志美编 2003.《社会观察》漫画主笔 2004.成立天下图文工作室，策划出版和参与出版图书数十本 服务合作媒体：《瑞丽》杂志、《时尚-健康》杂志、《中关村》杂志、《社会观察》杂志、哈尔滨出版社、知己图书公司、诚智图书公司、春风文艺出版社、《幼儿画报》、佩诺文化公司、新华网、中国糖业烟酒总公司。 2006.杨澜《澜》杂志专访《中国插画新势力》 2006.中央人民广播电台《青年之声——访青年画家孙国双》 2005-2008．主持晋a画室，为各大美术院校培养出全国名列前5名的上百名人才。 2007.中国书画研究院艺术委员会委员 2008.个人资助太原市6名贫困学子共10万元，助其完成学业。 2012.为洛南玛瑙石正式定名“紫绿玛瑙”，开始全面开发其历史、文化和市场价值。 2015.开始对紫绿玛瑙进行初步推广，初步形成全国性的紫绿玛瑙市场。 2015.参加中国宝玉石协会全国《玉华杯》，获得铜奖一枚、优秀作品奖二枚； 2015.参加上海宝玉石协会《玉龙奖》，获得银奖二枚、铜奖一枚，优秀作品奖二枚； 2015.参加中国宝玉石协会《玉星奖》，获得最佳工艺奖一枚、优秀作品奖一枚； 2015.参加中国轻工部《百花奖》，获得银奖一枚； 2015.参加中国宝玉石协会《天工奖》，获得优秀作品奖； 2015.全面系统地完成了紫绿玛瑙理论体系建设，对其历史和未来的发展指出了明确的方向。 2015.由于对紫绿玛瑙的卓越贡献，被玉雕行业评价为“紫绿教父”、“紫绿玛瑙第一人”。 2016.参加中国宝玉石协会《玉华奖》，获得银奖、铜奖 2016.参加上海全国玉雕《玉龙奖》，获得最佳工艺奖、最佳创意奖、银奖； 2016.参加扬州全国玉雕《玉缘奖》，获得银奖； 2016.参加重庆《九龙奖》，获得银奖。
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