19世纪初，人与自然之间的关系孕育出一种亲近自然的创作氛围：艺术家、设计师和其他创意人士与周围的自然环境相拥共舞，从中汲取最鲜活的创作灵感。19世纪70年代，即蒂芙尼品牌创立40年后，蒂芙尼公司建立了就设在专卖店内的美国首批设计院校之一——蒂芙尼应用艺术学校(Tiffany School of Applied Art)。学校工作室引进了丰富多样的花草植物供学员写生临摹和创作，而这些艺术画作常常成为蒂芙尼珠宝或家居配饰的设计雏形。
由紫水晶、沙弗莱石、黄蓝宝石和亮漆打造的胸针，灵感源自蒂芙尼19世纪著名的Audubon银饰设计。
如蒂芙尼创始人蒂芙尼频频奔赴欧洲探寻研究珠宝和设计的流行趋势，摩尔也经常到访伦敦和巴黎，在一次旅程中，他开始深深沉醉于日本的文化和艺术之美。摩尔搜集了大量的日本设计资料及设计作品，这些风格鲜明的设计元素随即跃然呈现于他的非凡作品之中。牡丹、鸢尾花、樱花、鹤、蜻蜓、鲤鱼等亚洲的各色花鸟鱼虫于摩尔的非凡银制品设计之上异彩纷呈、尽情展现，而当时的欧洲印象派艺术领域尚未兴起这股东方风潮，甚至连梵高的日本风格画作也只能居为“后来者”。凭借非凡的创意和传奇设计风格，蒂芙尼迅速跻身于全球创新和设计领域的前列。
水母胸针，由月亮石、蓝宝石和钻石镶嵌而成。
在随后的数十年间，蒂芙尼一直都沿袭着以自然为珠宝设计灵感的传统。
1956年，蒂芙尼公司聘任了让·史隆伯杰（Jean Schlumberger)这位生于法国的珠宝设计师，及其搭档尼古拉斯·邦加德（Nicolas Bongard），这对绝佳搭档共同创建了全纽约最为独特、奢华的珠宝工作室。
史隆伯杰的私人画室兼工作室就在蒂芙尼旗舰店内，他在这里以绚丽多彩的宝石打造出生动别致的花朵、飞鸟和海洋生物，这些无与伦比的美妙艺术杰作至今仍位居世界上最令人梦寐以求、且最值得收藏的珠宝臻品之列。
史隆伯杰创作每一件作品时，都会先绘制出设计草图，这些设计草图现收藏于巴黎的装饰艺术博物馆中。普通的水母在他灵巧的手中幻化为流光溢彩的月亮石和钻石精灵，在蓝宝石触须的点缀下栩栩如生。即使是那些从不曾用心品味玫瑰芬芳的人们，也会不由自主地为史隆伯杰那些闪耀着自然灵感之美的艺术臻品而心醉神迷。欢迎访问珠宝频道官方网站：http://www.cnzbtv.com/
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