Art Deco风格的项链

    故宫博物院日前宣布，将于今年9月5日~11月22日在故宫午门展厅举办“卡地亚珍宝艺术展”。从曾与温莎公爵夫人形影相随的猎豹胸针、专为文坛巨匠让·考克多定制的法兰西学院院士剑到浸润千年古老神话的麒麟手镯，古董珠宝不仅是奢侈的符号，更是融汇东西方历史精髓、承载深厚的艺术蕴藉。
    用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，回顾令人惊叹的艺术轨迹。回顾百年间最具影响力的珠宝潮流，让这些和历史一起熠熠光辉的设计，再次鲜活重现。 七月王朝时期，宝石、贝壳浮雕风行一时。     浮华雍容 古典艺术风格盛行    十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁举行。此时，设计复杂、雍容华贵的珠宝最受皇室贵族欢迎。    乌韦克尔克伯爵夫人（Comtesse de Nieuwerkerke）在卡地亚定制的一条复古式宝石浮雕项链，奠定了那个年代的品味。带有浓厚文艺复兴风格的吊坠、椭圆形和梨形的紫水晶搭配黄金，那个时代的珠宝，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

比利时皇后伊丽莎白佩戴着定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕。 1906年创作的花环风格胸衣扣针，花蕊上装饰着珠齿式镶嵌的玫瑰式切割钻石。     新富冒起 花环风格鼎盛    19世纪末，随着殖民地财富大量涌入欧洲，工业巨子和银行家们尽管缺乏贵族血统，但财富却将他们带入最顶级的社交圈。新富阶层开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。于是，一种闪现绚烂的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。    珠宝商以铂金丝取代沉重的金银，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。铂金丝超乎寻常的强度和柔韧性，使各种大胆的设计化为可能。从当时皇室新娘的“结婚礼物”中，可见上流社会对花环风格的喜好。玛丽·波拿巴奢华的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，吕西安·波拿巴则传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到类似风格。

一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠。 1922年创作的束发箍中，以缟玛瑙与珊瑚进行搭配，呈现鲜明独特的色彩对比。     工业革命 Art Deco流行    第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。    Art Deco（装饰艺术风格）的流行，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为最受青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，有珠宝设计师甚至采用了黑钢与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

由2473颗钻石镶嵌而成的蛇形项链。 1949年创作的豹形胸针。     二战散去 自然主义思潮涌现    第二次世界大战爆发后，人们无力改变现实，只能寻求精神世界的慰藉。将大自然视为逃离人类自相残杀的避难所，自然主义思潮应运而生。与之前的Art Deco装饰风格相去甚远，运用动物图谱作为题材的珠宝在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的环境下，曾有珠宝商展示了一只名为“笼中鸟”的小胸针，象征被剥夺了自由的人民。1944年巴黎解放后，该珠宝商又创作了一枚新的胸针，鸟的翅膀完全舒展开来，表达法国人民对自由的赞颂。    二战结束后，女性向往着更广阔的自由气质，呈现出野性气息，最著名的作品当数卡地亚的猎豹。这款堪称品牌代表作的胸针，豹身铺镶钻石，它蜷伏在重达152.35克拉的蓝宝石上，眼神凌厉，令人着迷。    镶钻花卉则成为英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主的最爱。1953年，女王将一颗重23.6克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了查尔斯王储的婚礼。