扬州玉雕是中国玉雕工艺的一大流派。历史上的扬州玉器在成器的题材、种类及工艺造型上均形成了独特的地方特色和艺术风格。现代的扬州玉器兼有“南秀北雄”的风格及典雅秀美、玲珑剔透的艺术特色。   扬州玉雕素以大件著名，几乎每年都有大件作品问世.链子活，这是扬州玉器玲珑剔透的又一表现手法。不像北方的链圈多呈澡盆形，扬州的链子似黄豆一般，精巧圆润、细腻整齐，常出现于瓶、灯、塔、薰、片、坠等器物上，尤以与瓶、塔结合为多，亦最富代表性。 其运用形式视器物造型的需要，结合以单链、双链或多链，起衬托器物之效，相得益彰。链子活在天然瓶上的运用具有“小中见大”的特技，扬州链子活的精细程度堪称巧夺天工，在玉器活中开拓了新的境界。  现代扬派玉雕创作者运用“量料取材、因材施艺”的琢磨工艺规律，不断提高“相玉”能力，同时，广泛汲取民族绘画、艺术雕塑的营养，他们创作的玉雕作品逐渐脱离单纯工艺品的属性，而具有了艺术性的表达。  然而，就像今天我们整个社会都在面临变革一样，产业聚集，传承有序的扬州玉雕也存在自己的短板。“前些年赚钱容易，这几年市场冷清了，面对外地市场的崛起感到危机重重”，这是近年来扬州玉器行业普遍的感受。 和田玉玉料的价格动辄1公斤60多万甚至上百万元，高昂的价格就像一座大山，很难随意撼动。创新，意味着将要冒更大的风险。于是就出现手艺做惯了，风格难改变；题材做熟了，故事就显得老套。是创新还是先考虑经济成本，这确实是两难之选。  玉雕行业有其固有的产业链，比如 玉石料供应、打磨、底座制作等等。作品的好坏尚能控制，但面对配套部门，要想提高水平，光着急是没用的。于是，就有大师专门到外地去打磨抛光，有时连木雕的底座也要到外地定做。  玉雕是扬州的传统手工业，也是扬州的名片。稍微了解扬州玉器发展的人都知道，明清时期扬州玉雕曾经盛极一时，这造成了各种各样的艺人在扬州聚集。 所以，从明清到现在，扬州玉雕技艺的传承明确、有序，玉雕师这个群体不仅数量众多，名师大师也多，他们不仅形成了风格独特的扬派玉雕风格，而且师从关系明确，每个人都有自己的特点和看家本领。 特别是当今海派玉雕的发展，归根结底，底子是扬州人打下的。海派玉雕大师、中国工艺美术大师易少勇直言不讳地说：“海派玉雕就是师承扬州玉雕。”  扬州玉雕的市场体系比较完备。从古至今，新疆人都到扬州来卖玉料。而且，扬州玉雕大师众多，吸引了很多高端买家前来定制、加工、购买玉器，特别是大件玉雕的琢制，具有一定的市场规模。众多玉雕作坊、工作室的聚集，也形成了产业积聚的效应，各种配套行业齐全。 这是扬州玉器的家底，一时的经济波动，尚不足以损伤元气，所谓“砍柴不误磨刀工”，行情变了，思考一下，接着上路。在这个殷实的家底中，有一批人，如 珍珠般耀眼，他们就是当代的扬州玉雕大师们。“天下玉，扬州工”， 扬州琢玉工艺源远流长。
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