翡翠饰品手记——翠雕鉴赏 妙手神雕存玉质 红翡绿翠献祥瑞 翡翠一进入中国,与中国的玉雕文化激情碰撞之后产生了翠雕艺术,前赴后继的中国翠雕大师们创造性地利用了浮雕、透雕、镂雕、线雕、阴雕、圆雕等玉雕技艺对翡翠进行深雕细琢,红翡绿翠的风姿更加妖艳,从而使翡翠踏上了绚丽灿烂的旅程,极大地推动了宝玉石文化的发展。 传统的翡翠饰品的雕琢重在意境,“形散而神不散”,不一定讲求饰品的结构比例,顺势合意即可,小饰品具体的雕刻形象大多是蝠、兽、竹、松、梅、鹿、如意、灵芝、花叶、秋果、钱、寿桃等,由这些形象组合来表达吉祥如意,因此,要从传统文化的基础上去品味它的内涵,才能感到翡翠的灵气与神奇。 现代的翡翠饰品讲求的则是时尚潮流与翡翠材质的统一,有别于传统雕工和表现形式,其特点是:一是雕刻取材内容更加广泛,如鳄鱼、大咀鸟、青蛙、海豚等,犹如古树新芽,朝气蓬勃;二是造型新颖、结构和谐,刻画精细入微,神态逼真,给人以新意;三是应用素面的光亮和亚光及点、线、小面的变化进行的表面处理所产生的质感,使作品的层次、色彩更加丰富多彩;四是在形象上多采用高浮雕或圆雕,充分利用石料的三维空间来制作。 翠雕师通过对花鸟鱼虫等形象和文字的精心运用,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等表现手法,构成一个图案、一句吉言,赋予翡翠饰品求吉祥,消灾免难之意,寄托人们对幸福、长寿、喜庆等美好愿望,它因物喻义,物吉图祥,富有独特的风格和浓厚的民族色彩。
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