上世纪初，在英国有个动人的“爱江山更爱美人”的故事。故事的女主角——辛普森夫人有一个硕大无比的祖母绿戒指。这个戒指正是来自为她放弃王位的前国王爱德华八世，后来的温莎公爵。
　　乔治亚时代前后：爱的主题

　　紫水晶和珍珠苍蝇胸针1880年/粉红色的黄玉，珍珠及绿松石胸针1820年/绿松石，珍珠和钻石手镯，制造于1880年，又一件艺术风格的代表作，也许还有依稀的古典主义色彩。/艺术风格高潮时期的石榴石与黄金坠饰，制造于1880年。/Cartier_frutti胸针1925年（从座到右；上到下）

　　早在乔治亚一世到三世之间的乔治亚王朝时代，广为贵族们所喜欢的鲜花、彩带、弓箭的图案就被运用在轻盈漂亮的非对称设计中。这些设计同时使用了钻石和有色宝石。感谢玫瑰形切工，让更加夺目的钻石的有色宝石结合运用在银制首饰中，而纯粹的有色宝石则被大量运用在黄金上。

　　爱情是贵族们永恒的话题，爱情是乔治亚时代王室和贵族对珠宝寓意的主要诉求。这个时期的彩色宝石首饰里情人的头像、装饰有象征丘比特的弓箭和心、手等图案常常出现。而到了乔治亚时代后期，拿破仑的法兰西第一帝国带领欧洲珠宝美学返回到古典主义的本初，1804 年，拿破仑的约瑟芬王后加冕，尼托的珠宝工坊为约瑟芬王后制作了著名的月桂枝叶后冠，这顶后冠的灵感就来源于古希腊的桂冠。

　　古典主义风格包括合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡等等要素。珠宝中的古典主义风格使人联想到希腊圆柱式的一些特点，具有几何感的对称设计，能够营造奇妙阴影效果的凹凸感，这样的珠宝作品在阳光照耀下可以显出优美的层次，五彩的有色宝石则让一件完整的古典主义风格珠宝富有音乐般的韵律和层次感。

　　除了有色宝石的大量运用，乔治亚王朝皇室珠宝还使用了很多蓝色珐琅。邻近维多利亚时期的皇家匠人为了提高珠宝中的光芒，让碎钻石如皎月旁的群星一般作为配角围绕在五彩宝石旁排放。

　　维多利亚时代：与钻石结盟

　　维多利亚时期风格的手链，使用了红宝石、黄金及钻石，制造于1880年，女王的审美情趣借助日不落帝国影响广大而深远。当时的手镯类珠宝在彩色宝石应用上达到顶峰。

　　小虫造型胸针，受维多利亚时代关注自然的风气影响，制造于1880年，使用了珍珠和红宝石作为修饰。

　　因要为帝制正名而倾向古典主义风格的拿破仑大帝下台后，欧洲依然存在着多个帝国统治，争相炫耀各自在国内的权力地位和财富，各国皇室贵族对尊贵首饰的需求丝毫不减。法兰西第一帝国时盛行的浓厚古典色彩逐渐退出潮流，取而代之的是以简洁、圆润的线条，衬托着红宝、绿宝、钻石、珐琅等珍贵彩色宝石的半宝石；此时的珠宝匠师采用了花卉、枝叶、稻麦、蝴蝶、蔓藤等设计主题，显现关注自然的美学形态。英国皇家珠宝匠人展开了丰富的想象，自然的植物造型开始当道。这个时期刚刚广泛应用的海蓝宝石实在让人印象深刻，复古设计的轻盈花式金丝覆盖在大颗的橄榄石上，维多利亚时期的首饰典雅而恬静。

　　其次，在以黄金为基础的首饰上，工匠们为珠宝搪瓷的灵感开始萌生。彩色宝石和白色搪瓷相得益彰。中世纪和文艺复兴时期，怀旧情绪，浪漫主义精神得到重视，这些经典的美学观感让当时的手镯类珠宝在彩色宝石应用上达到顶峰。
　　爱德华八世时期：花环风格
　　进入十九世纪末期，法国珠宝匠师为世界珠宝界提供了优雅的“花环风格”，圆形的框架和装饰在上面的花卉、叶片让“花环风格”的首饰看起来像美丽的图画。这时候搭配宝石名贵珠宝使用的贵金属不再只是银和黄金，铂金开始得到应用。铂金相对于黄金和银有着更优越的亮度和硬度，使用铂金让传统珠宝的贵金属用料更少，珠宝本身更轻，营造造型感更加精确。

　　爱德华八世时代，应用了珐琅艺术的花形胸针，制造于1905年，宽泛的叶子设计明显有来自东方的影响。

　　爱德华八世时代的橄榄石吊坠，制造于1905年，方形切工和泪滴切工橄榄石配以花式金丝的黄金，就和18世纪的风格没有区别。

　　天堂鸟胸针，使用了黄金、白金、祖母绿、黄宝石等材料，制造于1950年，脱离了时代的影响，珠宝造型随意地引用各时期的风格。