徐冰 1955年生于重庆，长在北京。1977年入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教。1990年移居美国。2007年回国就任中央美术学院副院长、教授。作品曾在纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、法国卢浮宫博物馆、纽约现代美术馆、纽约艺术与设计博物馆等艺术机构展出。1999年获美国文化界最高奖——麦克阿瑟天才奖。2003年获第十四届日本福冈亚洲文化贡献奖。2004年获首届英国威尔士国际视觉艺术奖（ArtesMundi）。2006年获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物。徐冰近年作品将艺术渗透到艺术之外的领域，并将艺术作为一种手段运用到他所关注的公益事业中。
设计理念
我其實對於純藝術之外的領域很感興趣。這次設計的這個首飾呢，還是從我比較慣用的文字材料入手。我是用我的英文方塊字的方法，用Emily Dickinson的一句詩，“我們輸，因為我們贏”。我比較喜歡這個詩句本身的含義，很有哲理，而且有一種內心強大，豁达的感覺。
因為我比較喜歡Emily Dickinson，這個詩句的意思，很適合於貴重的裝飾物。因為這種裝飾物都用於女性，對於女性來說，我覺得她和這個世界的關係都被這句詩充分地表達了。她并不是很固執，很極端或是很敵意地對待這個世界，實際上是很積極地，能够“放下”而且很有清醒地面對世界和自己的問題及與這個世界的關係。
這個詩句本身有這個內容和感覺，當然是從我個人的角度看到的。Emily Dickinson這個人本身具有很強的傳奇色彩，她是十八世紀的一位詩人，30多歲就開始閉關，就是自己不大出門和外界接觸，是一种主动地隔绝。她是一個成熟女性，但是她的情感非常強烈而且敏感。這為她也增添了幾分疑義和傳奇的味道。她被女性所尊重，因為她的詩和她的生活很能代表女性的世界，傳達了一般的，女性內在精神性的東西。
這個首飾的設計和造型，我是強調幾個文字組合在一起的單純、時尚和当代的感覺。它的主體本身是單純的，掛鏈那一部分却非常華麗，采用貴重的材料且繁瑣。這構成了一種张力。
文字的設計，我采用的是非常鋒利的字体和造型，基本上是在宋體字基礎上的加工。宋体也称为“官体”这与女性自古以来对建功立业的想象有某种暗喻。我認為，女性真正的內心是非常鋒利的。實際上她們對人、身體、性和生命的意識非常敏感和尖锐。特別是成功、富有和经历成熟的女性，帶有非常自信和強悍的表像。像這樣的一種設計，我覺得是符合這一類人群的。
我覺得傳統的首飾設計，都比較柔美，比較強調富有、华丽和斑斕。女性喜歡漂亮的東西，這只是一種生理表象和社会意识。比如像古代女性繪畫，畫有很多的花啊侍女，風景。因為女性下意识里爲了迎合這個社會對她們的認定，要表現自己非常賢惠、柔美。但事實上女性的內心是很波瀾、鋒利的，而且她们的直覺非常的尖銳。我想這個設計主要是出於這樣的一種考慮，代她们的意识和身体内部说话。
這個設計它有幾個層面：
首先，造型上有反常性，引起人们的興趣。另外它很鋒利。它和人身體的接觸，多少帶有一種抵觸，并不阿谀顺从；另外，它會給人一種非常當代“硬边”的感覺。
別人看到，首先會以為它是一個圖案。再仔細看，會發現這是文字。中國人、西方人都會以為它是中文，但是當你去試著閱讀候，漢語言文化圈的人，如果他不懂英文，倒讀不了。但英语文化圈的人試著閱讀的時候，反而可以讀出內容，他們發現這是有內容的英文。
另外，了解詩歌的人會發現這是來自Emily Dickinson的一句詩。所以這個饰物有層層深入的作用。因為一個饰物，事實上不是像在美術館看一個作品那樣，只用一分鐘的時間。一件饰物如果跟著一個人的話，也许會跟一輩子，或很長時間。它需要有一種把玩性，所以它必須有很豐富的內涵，才會被主人喜爱。
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