文 吴耀行 吴耀行：1999年毕业于北京服装学院艺术设计学院装饰艺术设计系。系统学习了首饰设计、装饰雕塑、金属工艺和珐琅工艺等课程，毕 业后一直从事商业首饰设计工作至今，现供职于深圳钻之韵珠宝公司设计中心。
五月二十二，喜荟城西湖春天。在一次设计沙龙的讨论会上，TTF老总吴峰华提出一个国家美学的概念，给我留下深刻的印象。我们常常艳羡TTF的产品多么的现代潮流、多么的时尚优雅，而每每参加国外的珠宝展都艳惊四座。以前的纳闷现在迎刃而解，这就是吴总站的高度及TTF产品的精准定位。众所周知，在中国珠宝企业里设计部真正的老大就是老总本人，老总的眼光决定一个企业能走多远，正所谓“思路决定出路” “眼界决定境界”。
下面来谈谈我对国家美学的一些点滴认识和理解。
国家美学从现代性来论述
从现代性的角度来立论，着重推动中国美学现代转型的思想和方法论的意义，从思维方式、价值基础和方法论等方面入手。创建现代意义的中国美学对于珠宝首饰设计的指导作用。
中国人是实际的，现实的。目前中国的珠宝首饰设计在现阶段还只是停留在注重对形的修改，以技术为手段。等到中国的消费者的审美经验提升上来了，中国的珠宝原创设计也会迅速跟上。而中国美学提倡的是以学术为手段，自由思想、独立思考、激情创作。设计作品的好坏，表面见于形式和技术，实际上是隐藏在背后的社会结构、生产方式、审美心理等诸层面的不同，是对形式设计、概念设计的完整认识。现代设计决不像传统理解的那样被看成技术加画图、工艺加美术。现代首饰设计的含义更加深广，它是具有美学性质的涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活动。国家美学概念主张企业家予设计师最大的自由，设计师大部分时间应该用来观察思考而不是埋头苦画。相信优秀的设计师需要的是设计的自由思想、独立思考的能力和激情创作的氛围。
国家美学的形式之美
一切之美皆形式之美，反思审美经验和艺术特征，强调美学研究的现代品格和形而上的意义，国家美学概念有以下几个境界：
1、 增一分则多，减一分则少。
2、 太似则媚俗，不似则欺世。
3、 万物有灵，天人合一。
这是中国美学的精髓。
现代性与纯粹理性至上和现代自我的自主决断相联系。现代人以理性寻求一种基于统一形而上学构架的普世价值来看世界，寻求主体性自律。思想独立、审美独立、艺术独立的观点皆基于此。
国家美学的现代特征
中国珠宝首饰的现代形态研究，都要涉及现代首饰的美学特征，现代首饰的造型是以现代美学为基础的，说个大概念，设计师以学识修养为上，入门须正，立志须高，设计有二要，一要品高气逸，品高则下笔有神，气逸则不落尘俗；一要学富识广，学富则包罗万象，识广则清逸秀气，古今之大家莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶群伦者也。美学家认为美在新奇。慢慢来，美感的设计是一种修炼。设计师必须要每天都要动笔，动手，动脑，能够运用现代美学理论知识，分析、评论、鉴赏珠宝首饰设计作品。俗话说，用心设计，用心去感悟万物。
古人形容美女不是直接说美女多美，而是以花为容，以柳为骨，以冰雪为肌肤，以诗书为情怀。这里说的就是一个美学概念，不是看此物言此物，而是一种飘逸的移情，给人留有更多的想象空间，这也是东方人崇尚的意，由此看来，只有技艺和才识不一定能表现美的东西。珠宝设计，既然是个体主观世界观察客观世界，就应该有强烈的主观色彩，由此，设计师通过独特的行为，观念等当代艺术的表现方式，去找寻世界上和社会制度中许多问题和矛盾的症结根源，这种作品和行为，带有批判性和先锋性。人类就是在检讨，批判中进步的，这种情况正是设计师内心深藏大美，也许，他们可能在技艺以及表现方式上不是很唯美，却闪耀着真善美的人性光辉。
美是和谐，精于心，美于形。其实珠宝设计和其它的艺术种类一样，作品气质有形有神，讲究外在的形态和内在的神韵，这种气质就是作品主题和语言的穿透性以及感染力。因此在设计之前，对于美感的修炼其实重于对技术的索求，许多的设计师都认识到一些没有美学内涵的作品是没有任何意义的，通过作品使一种观念，一种精神，一种对于国家美学内涵的探索是设计这种艺术形态赋于设计师的职责。
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