在古典的美学理念中，强调和谐，追求形神兼备，表里如一。而设计师郭培将对和谐的古典美的诠释都融入在本次戏服创作中--从色彩到廓形，从图案到材质，通过时装语言的各种表达方式，全方位呈现出细腻轻盈的美。在本次创作中，大量运用了日本纱，极力突出色彩的张力。而在男版戏服众中，运了饱和度较高的意大利面料，其色彩的纯净度超越了传统中式丝绸的表现力。而在板型上，则重点突出不对称设计；同时，又通过巧妙的设计和专业的处理，在强调不对称之余，再现具有平衡视觉效果的和谐之美。融合了大量西方设计元素和现代制作工艺的戏服，却与中国传统的昆曲艺术相得益彰，非但毫无冲突，更博采众长，增强了视觉感染力。古典戏服被赋予了优雅的时尚情调，继承传统风范的同时更以隆重的姿态带出高级时装的奢华。 
红色的花神华服，鲜艳色泽呼之欲出 在中国的传统审美哲学中，“美”不局限于令人赏心悦目的表象，更被升华为一种意境--所谓“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮”，正是以看似漫不经心的低吟浅唱，将极致的美感娓娓道来。当美得自然，美得生动，美得成为一种品味时，自然就会达至“浓妆淡抹总相宜”的境界。而郭培在本次的戏服设计中，恰恰是用最刻意而精致的手法，重塑了最自然的审美形态。淡雅如斯，即便是西子再世，也不免为之动容。 寓意深远的跨界之美 
水晶亮片组成的图案与下摆的古典造型完美呼应 即便是在跨界已成潮流的今天，昆曲与时尚的结合仍然能够引发空前的轰动。本次发布的时装作品皆以昆曲古本为灵感来源，在保留原有戏服精髓及特质的基础上，适当地加入新的亮点并强化细节张力，利用潮流尖端的工艺和前卫品味，为古装戏服带来含蓄的进化，提升观赏性，增加更多的审美乐趣。 
最原始的美服与最尖端的潮流细节完美结合 红色的花神华服，鲜艳色泽呼之欲出， 水晶亮片组成的图案与下摆的古典造型完美呼应，天神气质跃然眼前；蓝白分明的长袍，古朴门襟与工笔画般的花形交相辉映，又有立体效果的精致细节，最适宜宽坐浅谈，畅叙情缘；轻盈的飘纱，天蓝抑或水绿，都在悠然讲述着令人心神荡漾的纯美情怀。最原始的美服与最尖端的潮流细节完美结合，从多角度应和着本次创新之举。 
雪纺袖纱轻盈飘逸 同时，本次发布会通过音乐效果和氛围的塑造，对传统昆曲每个道白、细节、节奏、旋律进行提炼和再创作，旨在还原本真而非滥用现代手法，以谨慎的文艺态度彰显源于天然而又寓意深远的跨界之美。 突破常规的形式之美 无论是古典文艺作品中的哀怨情仇，还是现代时装创作的林林总总，以及当下炙手可热的跨界潮流--都可以归结到一种追求美学意境的机缘中来。 设计师郭培以高级时装的设计理念，参与到经典昆曲的戏服创作中来，是时尚先锋与传统艺术珠联璧合的机缘。而本场发布会的核心，也紧紧扣住了对于缘分的细腻诠释--丝蔓悬垂的空间，似有还无的幔帐，将人生若即若离的缘分一点一滴地铺陈开来，融入现代的思考与再创作，再在舞台上还原并呈现于观众面前。 有关《怜香伴》剧目的表演环节，也时时处处在舞台上体现着“缘”的意向--发布会伊始，穿越时空的呼唤掷地有声；“惊遇”篇的圆场中，20位演员穿行如流，对面不相逢；花神降临，氤氲使者表明原委--缘起缘落，聚散离合，亦真亦幻地和盘托出，通过表达方式的突破以及空间的多样化，将立体的人生哲学，机缘及境遇，呈现在一方舞台之上。 本次发布会的重点不局限于呈现奢华美衣，更同时以委婉而优雅的姿态，讲述了由香气、才华、和互相赏识的爱恋而引发的唯美故事。自古以来，才子佳人的天作之合总是被人争相传颂；而《怜香伴》却在悠然淡定间，将“一段佳人爱慕佳人的旷世传奇”娓娓道来--偶遇的两位奇女子，因独特香气与过人才学而相互吸引，彼此间心生爱慕，立下来世婚约，又几经辗转，终于得以在今生同侍一夫，名为姊妹，实为连理。 对于传统文化艺术的继承和发扬，总是伴随着诸多思考与解读。而在现代文化的感召力下，每一次将传统艺术重新表现的尝试，都必然会受到时下审美视角与文艺走势的影响。本次昆曲时装发布会“在尊重传统的基础上，革命性地大胆改良”--通过对古老文艺的传承与重塑，利用极富时尚感的表达方式及舞台语言，达成深厚底蕴的外化。 全本表演时长为两个半小时的《怜香伴》，在全球首演之前，通过半个小时的时装发布会，以凝练的形式展现在观众面前。使得每一位到场的观众，无论是否拥有成熟的戏曲鉴赏力，都能够摆脱一直以来认为戏曲作品难以理解的困惑，基于直观而愉悦的视觉及听觉享受，得以轻松地欣赏古典文化的精妙与独特魅力。 
设计师郭培走过演员卸装的纱幔，来到台前优雅谢幕 最后，设计师郭培走过演员卸装的纱幔，来到台前优雅谢幕，为本次服装发布会完成安静而浪漫的收场。
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