上世纪初，在英国有个动人的“爱江山更爱美人”的故事。故事的女主角——辛普森夫人有一个硕大无比的祖母绿戒指。这个戒指正是来自为她放弃王位的前国王爱德华八世，后来的温莎公爵。
乔治亚时代前后：爱的主题
紫水晶和珍珠苍蝇胸针1880年/粉红色的黄玉，珍珠及绿松石胸针1820年/绿松石，珍珠和钻石手镯，制造于1880年，又一件艺术风格的代表作，也许还有依稀的古典主义色彩。/艺术风格高潮时期的石榴石与黄金坠饰，制造于1880年。/Cartier_frutti胸针1925年(从座到右；上到下) 早在乔治亚一世到三世之间的乔治亚王朝时代，广为贵族们所喜欢的鲜花、彩带、弓箭的图案就被运用在轻盈漂亮的非对称设计中。这些设计同时使用了
钻石和有色宝石。感谢玫瑰形切工，让更加夺目的
钻石的有色宝石结合运用在银制首饰中，而纯粹的有色宝石则被大量运用在
黄金上。
爱情是贵族们永恒的话题，爱情是乔治亚时代王室和贵族对珠宝寓意的主要诉求。这个时期的彩色宝石首饰里情人的头像、装饰有象征丘比特的弓箭和心、手等图案常常出现。而到了乔治亚时代后期，拿破仑的法兰西第一帝国带领欧洲珠宝美学返回到古典主义的本初，1804 年，拿破仑的约瑟芬王后加冕，尼托的珠宝工坊为约瑟芬王后制作了著名的月桂枝叶后冠，这顶后冠的灵感就来源于古希腊的桂冠。
古典主义风格包括合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡等等要素。珠宝中的古典主义风格使人联想到希腊圆柱式的一些特点，具有几何感的对称设计，能够营造奇妙阴影效果的凹凸感，这样的珠宝作品在阳光照耀下可以显出优美的层次，五彩的有色宝石则让一件完整的古典主义风格珠宝富有音乐般的韵律和层次感。
除了有色宝石的大量运用，乔治亚王朝皇室珠宝还使用了很多蓝色珐琅。邻近维多利亚时期的皇家匠人为了提高珠宝中的光芒，让碎
钻石如皎月旁的群星一般作为配角围绕在五
彩宝石旁排放。
维多利亚时代：与钻石结盟
维多利亚时期风格的手链，使用了红宝石、黄金及钻石，制造于1880年，女王的审美情趣借助日不落帝国影响广大而深远。当时的手镯类珠宝在彩色宝石应用上达到顶峰。
小虫造型胸针，受维多利亚时代关注自然的风气影响，制造于1880年，使用了珍珠和红宝石作为修饰。 因要为帝制正名而倾向古典主义风格的拿破仑大帝下台后，欧洲依然存在着多个帝国统治，争相炫耀各自在国内的权力地位和财富，各国皇室贵族对尊贵首饰的需求丝毫不减。法兰西第一帝国时盛行的浓厚古典色彩逐渐退出潮流，取而代之的是以简洁、圆润的线条，衬托着红宝、绿宝、
钻石、珐琅等珍贵彩色宝石的半宝石；此时的珠宝匠师采用了花卉、枝叶、稻麦、蝴蝶、蔓藤等设计主题，显现关注自然的美学形态。英国皇家珠宝匠人展开了丰富的想象，自然的植物造型开始当道。这个时期刚刚广泛应用的海蓝宝石实在让人印象深刻，复古设计的轻盈花式金丝覆盖在大颗的橄榄石上，维多利亚时期的首饰典雅而恬静。
其次，在以
黄金为基础的首饰上，工匠们为珠宝搪瓷的灵感开始萌生。彩色宝石和白色搪瓷相得益彰。中世纪和文艺复兴时期，怀旧情绪，浪漫主义精神得到重视，这些经典的美学观感让当时的手镯类珠宝在彩色宝石应用上达到顶峰。
爱德华八世时期：花环风格 进入十九世纪末期，法国珠宝匠师为世界珠宝界提供了优雅的“花环风格”，圆形的框架和装饰在上面的花卉、叶片让“花环风格”的首饰看起来像美丽的图画。这时候搭配宝石名贵珠宝使用的贵金属不再只是银和
黄金，
铂金开始得到应用。
铂金相对于
黄金和银有着更优越的亮度和硬度，使用
铂金让传统珠宝的贵金属用料更少，珠宝本身更轻，营造造型感更加精确。
爱德华八世时代，应用了珐琅艺术的花形胸针，制造于1905年，宽泛的叶子设计明显有来自东方的影响。
爱德华八世时代的橄榄石吊坠，制造于1905年，方形切工和泪滴切工橄榄石配以花式金丝的黄金，就和18世纪的风格没有区别。
天堂鸟胸针，使用了黄金、白金、祖母绿、黄宝石等材料，制造于1950年，脱离了时代的影响，珠宝造型随意地引用各时期的风格。 20世纪初：先艺术后装饰主义 从20 世纪初开始，Louis Cartier 把来自埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾 (the Ballets russes) 的一些设计灵感和风格融入到传统的更富几何图案和抽象性的设计中。1906 年，他们开始把拥有浓郁色彩的一些崭新材料，如缟玛瑙、珊瑚等运用到设计中，并形成了一种强烈的新艺术风格。这种风格在1925 年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展览之后，被誉为“装饰艺术”(Art Deco)。
玉髓和珐琅胸针，制造于1890年，科学神秘主义时期，亚、非、拉美洲文化为猎奇的欧洲人所欢迎。
集合自然造型和装饰艺术造型大成的华美手镯，使用了昂贵的祖母绿和蓝宝石材料，制造于1925年。
艺术风格手镯，制作于1880年，菱形切工红宝石和钻石组合出类似装饰主义和维多利亚风格混合的美感，在它的时代，它无疑是超前的。
使用紫水晶、黄金和钻石的吊坠，制作于1910年，精密机械业的高度发展让它在方寸间饰以完整的钟表。
海蓝宝石为主石，钻石为点缀的短项链，制造于1950年，至此极简主义的美学已经完全压倒奢华的装饰风格。 说到影响力，让名贵珠宝成为旧贵族、新资本基层财富与品位的象征，并成为现代设计艺术载体这样的重要改变，威廉· 莫里斯在1887 年做到了。在高级珠宝首饰工匠聚集的勒内拉利克，珠宝商们追捧法国艺术风格的群体有了类似的倾向，他们从大自然里寻求新的灵感。而不是古典风格追求的历史感。这时候的珠宝强调艺术化的设计，而非昂贵的材料。新的材料也被介绍到欧洲，比如来自非洲的动物角。新鲜，猎奇，威廉· 莫里斯和勒内拉利克的匠人们满足了欧洲新富足人群的心理需求。
从装饰主义风格珠宝首饰出现在1925 年巴黎的展览开始，装饰艺术本身体现在珠宝中的只有设计手法；欧洲传统的古典主义风格框架仍有体现，这时候的珠宝依然保留了强烈的几何特征轮廓，但使用珍贵的彩色宝石成为同时期奢侈级珠宝的强项，与黑玛瑙，翡翠，琥珀，玛瑙等非宝石一道，组合出前所未有的多彩珠宝来。小颗粒的
钻石被切割成各种形状，以适应新的珠宝设计需要。新的珠宝造型多是抽象化的，虽然灵感上承自19 世纪末的艺术风格。与此同时，因为欧洲与中国和埃及进一步接触，让非欧洲文化进入主流珠宝设计视野，少量的异国情调得到引用。
1929 年美国经济萧条之后，整个西方世界——新旧大陆股市也同时大跌。这意味着珠宝商们为了适应不景气，只能开始选择便宜的彩色宝石，比如海蓝宝石，来应对吝啬的买主，虽然白色
钻石制作的珠宝首饰数量依然很多，但在整个珠宝行业中的比重却下降了很多。
20世纪40年代后：归于低潮 第二次世界大战前后，装饰艺术风格在珠宝中的普及进一步凸现。同时期的时装界引入了背带扣，注重廓形营造，常常可以看到好莱坞女神们身穿宽阔的肩部设计和收紧的腰部，长度也有了明显收短的裙子。受战争影响的欧洲人已经无暇添置珠宝，美国人的新需求带动了审美的变化，同时代的彩色珠宝倾向于大而明快的现代主义设计。同时由于战争中盟国和轴心国收藏起
黄金作为金融战略物资，1935年以后，
铂金也得到更重要的地位。
使用了海蓝宝石和钻石的简洁设计，制造于1940年，展示了装饰主义风格与解构主义过渡时期的独特美感。
海蓝宝石指环，制造于1965年，合金技术进一步发展，长方形切工碎钻串联成线形，与双色金堆砌出仿古典主义的意味。
海蓝宝石戒指，制造于1910年，宝石托两侧精致的铂金结构典雅而具有艺术气息，正是艺术风格的体现。
Cartier制造于1947年的凤头鹦鹉造型胸针，蓝色绿松石和蓝宝石搭配以黄金碎钻，是典型的组合方式。
典型的装饰艺术作品，制作于1930年，突出大颗蓝宝石本身的美感，佐以钻石的精美戒指。
Cartier制作于1930年的作品，其中大量使用了圆型切工和长方型形切工的茶色水晶，20年代以后得到应用的黄金合金让镶嵌更牢固，固定用金爪很少，宝石排列更密集。 1950以后典雅风格和波普艺术开始影响世界，经历了黯淡的二战十年，时装设计在50 年代开始复苏，出现了令人耳目一新的new look(新面貌)，长A 字裙、紧身上衣，典雅精致，时装大师迪奥(DIOR)以优柔典雅的风格而被称为“温柔的独裁者”。在在服装设计中表现为大量采用发亮发光、色彩鲜艳的人造皮革、涂层织物以及金属和塑料制品等。成功的“新面貌”导师迪奥并没有完全排除珠宝继承战前和战时的风格，强调应因宝石的大小而设计。然而，贵族时代的结束即使是美学大师也无法阻挡，繁荣的20世纪50年代最大的趋势就是整个世界珠宝首饰返回白金
钻石，彩色宝石珠宝陷入长期的相对沉寂。
